卡纳莱托

《圣马可广场风景》—4

布上的油画.6×cm巴尔巴拉·赫顿夫人的捐赠

与另一幅存在于国家艺术馆的风景画对称而画的圣马可广场风景也许是被卡尔利斯勒伯爵在卡纳莱托身旁直接购得，并且是这位英国贵族想要用于自己在约克郡的霍沃德城堡的装饰的最典型的景物之一。广场被表现出了它的全部的辉煌，所用的视角使人能够欣赏为它充当边框的最美建筑：圣马可大教堂的闪光的正面（被描绘得甚至带有半月窗的镶嵌画和四匹镀金马这一杰作）和公爵宫的极为富丽和庄严的侧面。在深处能隐约看到朝向船坞的空隙，如一面镜子般平静的水，在水上移动着大大小小的船。在构图的右边，马尔齐亚纳被画在阴影中：是使人感觉到圣马可教堂巨大钟楼之存在的唯一因素。用一种准透视消失却不必将注意力集中于一个特有的点的特殊视角而取景的广场，被带着巨大的活跃性描绘成为活动和商业的中心：许多成对的或成群的人相遇和相互交谈，一些卖东西的人在被宽大的彩色阳伞保护的小而整齐的柜台前出示自己的货物。

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贝尔纳多·贝洛托

《慕尼黑的宁芙堡城堡》约

布上的油画68.4×.8cm来自山缪·H．卡瑞斯的收藏

巴伐利亚-维特尔巴赫选帝侯的夏季住处的辉煌景象是三张画中的一张，这三张画时而从东方，时而从西方，画下了为马克西米连三世约瑟夫而建造的这个庞大的建筑群和它的花园，作为这座府第中的一间大厅的装饰。宫殿，尤其是宏大的花园，被画进这些风景中，是在画家离开意大利，第一次居留德累斯顿时期之后的那个时期的结束时，他这时已经十五年不在意大利了。在这个时期里，他的熟练的风景画家的风格体现为一种更强的敏捷自如，任何东西都不能使之背离描述的精确和细致，但是预示着一种更加流行的节奏，这种节奏也许是受到对晚期巴洛克幻术装饰的认识所鼓励的，在那些年里，他在维也纳有着欣赏到数量极多的这种装饰的可能性。他以一个从高处获得的视角来描绘的这座府第是从西边，也就是从在十七世纪被扩大和美化了的花园那边看的。可以看见在近景处的小湖上处于运动中的各种船只，这也许可以提示选帝侯在一七六一年九月向造访城堡的表兄帕拉提纳托选帝侯卡尔三世提供的庆祝活动。

宁芙堡，维特尔巴赫家族的重要的夏季住处之一，距慕尼黑不远，是在选帝侯亲王费尔迪南多·玛利亚于一六六二年出生时，作为对其母亲，萨沃亚的恩利盖塔·阿德拉伊德的礼物而建造的。在十八世纪实施的一项工程将它变成了一座壮丽的宫殿。

在近景处的盆地里，到达了一些优雅的船和贡多拉（尖舟）：这不是艺术家的凭空想象，而是对于在府中举行的庆祝活动的描绘。描绘人物形象所用的流动和快速的笔法没有将人的注意力从细节上吸引开，贝洛托在德累斯顿的那些年里，通过与荷兰绘画接触，完善了自己对于细节的描绘。

在庞大的宫殿扩建工程之后，花园根据法国式花园的风格，而被用数量众多的被小道环绕的花坛、仿古典的和巴洛克的雕塑和用于各种优雅的水效果的喷泉美化。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔

《读书的女孩》约

布上的油画81.1×64.8cm梅隆·布鲁斯夫人为纪念安德鲁·W．梅隆而捐赠

沉浸于阅读中的女孩这个完全是日常的主题被弗拉戈纳尔以一种几乎变得紧张而吸引人的新鲜，以及一个洛可可艺术家所应有特别轻柔的细腻，而加以表现。被侧面表现的女孩，也许是坐在窗前，靠在软垫上，并且完全被她用右手轻巧地举着的那本书吸引。一道强光在周围环境中扩散，洒在女孩的正面，将一个轻弱的影子投在她背后的墙上，即对于观看者而言的右边。一个如此日常的时刻，却被表现得如同一个亲密和特定的时刻，就像艺术家从他的第一位老师夏尔丹那里所学取的那样。颜色的使用和光的表现与在十八世纪的法国，在弗拉戈纳尔对于那些欢快的和轻松的，甚至有时在由贵族和市民构成的公众看来是大胆的主题的发现之中发展起来的风格处于完全的和谐。

不论是在轻快而活泼的颜色的选择上，还是在以巨大的自由铺展颜色的艺术方面，被使用的绘画技术完全符合这样一些要求。根据他同时代的人所说，这种技术似乎使他拥有一个令人难以相信的操作快速，由于这一点，他能够在仅仅一个小时的工作内完成一幅像这样的小画。

让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗

《枫丹白露的森林》

布上的油画.6×4.6cm来自切斯特尔·达尔的收藏

在一八三一年的巴黎沙龙，这幅画被放在“历史风景”一类展出，这是为了能够将风景画提高为一个画的种类，因历史因素的存在而变得尊贵。当然，对于柯罗来说，重要的主题仍然还是枫丹白露森林的风景，它还被浪漫地表现为大自然的宏伟，在大自然笼罩之下的唯一的人类形象有着赋予主题以历史内涵的功能，但是，由于比例上的绝对劣势，与栎树和岩石相比，它几乎被消除。借一八三一年沙龙的展示机会而发表的这幅画，属于画家的正式创作，从紧接着第一次意大利居留时期的那些年开始，与后来变成柯罗最真实和最欣赏的一种“私人的”创作并列在一起。但是，由于意识到当时的批评界也许不能理解的这个事实，他一直使这个私人的活动处于秘密之中，一直到其生命的最后阶段。应当注意的是，他获得的成功和名望至少是来自那些公开的和正式的作品，这些作品，尽管部分地尊重传统，却容纳着艺术家在细节和颜色微妙和谐的使用，在透明度，在面对大自然的清新时的个人情感方面的力量。

这幅画的创作仍然是属于学院类型的：柯罗以在露天画速写和草图作为准备，然后在自己的画室里完成这幅画。面对大自然的美，他似乎持一种谦卑的态度，表现其野性的美，而没有任何要对它加以整理安排的企图。

在风景中趴着读书的女孩是画的历史因素：批评界一致认为她是抹大拉的圣玛利亚，因为她被画成头发披散，一件红色的衣服，一件解开带子的衬衣；虽然她的姿态并不完全就是那位悔过圣女的姿态，她正读的书应该就是《圣经》。

在一幅历史风景画中，一切都通过对于大自然的热情研究而起着作用，人类形象在这里的唯一功能就是提升种类的品质：是自然的因素使人能够根据在原始而茂密的树枝间开辟道路的光而构造景深。

《在窗前的艺术家妹妹》

布上的油画54.8×46.3cm来自埃尔萨·梅隆·布鲁斯的收藏

落地窗的敞开在这幅画的构图中非常重要：它使得光能够大面积地落进房屋，而在外部空间的深处，一些小的细节有助于定义地点：被各种颜色的花装饰的铸铁栏杆。

贝尔特·莫里索画的是她的妹妹埃德玛·彭提永，这是在埃德玛于一八六九年刚刚结婚之后，她第一次去埃德玛在洛里昂的家里访问她。年轻的彭提永夫人被表现为坐在一张沙发里，靠近一扇开着的落地窗，这使得艺术家能够加工某些对于她的印象主义概念来说是珍贵的主题：首先，对于从敞开的窗子进入到房屋里的光的研究，一个简单而家庭式的场景，对于一个中产阶级家庭的再现，人们能够在沙发、在一张小写字台和那些在墙壁上的挂毯上分辨出这个家庭的一些装饰因素。也许是贝尔特·莫里索在头脑里还有一件马奈的最近的作品，而为这件作品摆姿势的就是她本人（《阳台》，奥尔赛博物馆，巴黎），因此，在目前这件作品中就有一些与马奈作品的相似之处。这位年轻的印象主义画家所