——岁月熬出来的盆景艺术

前言：

对艺术造诣的把握和艺术水平的提升，是发自内心的热爱。盆景艺术家所创造的不光是眼前所看的物，一个与人无关的瞻玩对象，而是创造出一片与人的生命相关的世界。在刘昌广和赵恩平的世界里，盆景是不可或缺的人生乐趣。

　　佛家常说“一花一世界，一叶一菩提”，当我们期待从某样东西身上得到更多时，缩小来看常常能得到“柳暗花明又一村”的感悟。宋代画家郭熙在《林泉高致》中谈到“世之骂论，谓山水有可行者，有可望者、有可游者、有可居者、画凡至此，皆人妙品”，这便是盆景艺术所能达到的“缩地千里”的效果。

　　很多盆景虽然用盆小巧，但是构思精细，造型美观，生机盎然，其精华之处在于其工艺的精巧，体现形、神、韵的完美统一，这也是越来越多人热爱盆景的理由。一个圈子就是一个江湖，27日下午，湖北省古玩和艺术品商会副会长胡吕宏在武汉积玉桥三层艺术中心邀友同聚，知名盆景艺术家、收藏家刘昌广，盆景圈子里的“行家高手”赵恩平应邀出席，以茶会友，盆景为媒，大家展开了一场生命与艺术的对话。

生命的雕刻

　　从刘昌广的视角来理解盆景，这确实是一门生命的艺术。

　　一盆清供，取来一片山林气象，招来几缕天地清芬。小小的盆盎中，有了自然的“生香活态”，有了天地的“生韵生情”，有了生生而有条理的机趣，既尽天“情”，又显天“理”。中国哲学家所说的“翳然清远、自有林下一种风流”的境界，就在小小的盆景中实现了。刘昌广告诉本刊：“盆景艺术家所创造的不光是眼前所看的物，一个与人无关的瞻玩对象，而是创造出一片与人的生命相关的世界。盆景就是人生命的雕刻，艺术家创造一片活的宇宙，是为了展现玲珑活络的心灵。”

　　悟得其中门道的人知道，“生意”是中国盆景的灵魂。

　　中国盆景作为独立艺术的确立，就是在重视“生意”的哲学氛围中产生的。盆景的制作，以突出“活泼”的生命精神为根本。盆景作为案头壁间之作，与人朝夕相伴。盆景不是外在山水景物的替代品，而是将世界的“绿意”引到案头，置人心间，使人窥通造化的生机，小小的盆景让人体会到无往不复的变化之理。

刘昌广说：“盆景虽小，却能达到小中见大。古语说得好，咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻，我非常享受创作盆景的过程，可以体味到一卷代山、一勺代水之意境，因而盆景被誉为立体的画和无声的诗，其中的缘由不言而喻。”

　　拿起一盆0年的“沧桑”，刘昌广滔滔不绝，他对盆景的痴迷溢于言表。盆景作为一门活的艺术，它的美在咫尺盆中，似微型园林，一年四季皆为景，如中国画形神兼备，还像古典诗词以小见大、无声胜有声。对刘昌广而言，盆景是他生活中的一部分，一种宁愿沉溺其中的习惯。他说：“创作盆景作品是与大自然对话的过程，这些作品是有生命的，是动态的，正是这种不断的变化激发了我创作的欲望和激情。”

对节白蜡，鄂之王牌

　　盆景文化起源于中国，为中国传统的园林艺术变化而来，是民族优秀传统艺术。

　　刘昌广介绍，当前比较典型的盆景以坂松、针柏、刺柏、三叶枫为主，湖北则以对节白蜡尤负盛名。很多盆景形态小巧，造型玲珑别致，更注重整体艺术美的内涵。每一小组盆景注意整体的布局。聚散的致，主题突出，最后达到创作者的艺术构思和审美情趣，这就是盆景艺术的生命力所在。

　　盆景艺术先后传到朝鲜半岛和日本等地，并在日本得到发展，进而传到欧美诸国。中国和日本是盆景文化得到优良传承的两个国家，但是其特色又各不相同。“中国注重其线条骨感，讲究意境;而日本注重其丰满度，讲究气势。”赵恩平这样说道，盆景中所体现的审美趣向反映了东方美学观念的一些根本性问题。

　　在中国，盆景艺术在发展中形成很多流派，如扬派、苏派、岭南派、徽派、闵派等。赵恩平说，岭南一带尤其是广州常常被认为是盆景文化较为发达的区域,而湖北则一度在盆景艺术的圈子里不被重视。然而盆景文化的精髓在于创新，湖北人在京山发现了对节白蜡这个新品种，吸引了无数盆景爱好者的目光。

本刊了解到，对节白蜡是当今世界仅存的木犀白蜡，稀有名贵树种，其枝叶浓密，叶形细小秀丽，且病虫害少，萌芽力极强，适应性强，易于造型加工，复叶易形成符合要求的树冠，是世界盆景家族中的极品和首选观赏性珍稀植物。对节白蜡被誉为“活化石”和“盆景之王”。时至今日，湖北的盆景文化经过几十年的发展和不断创新已经在文化圈内取得一定的影响力，见证了湖北盆景文化几十年发展的赵恩平希望湖北的盆景文化能继续放大风采。

传承：把根留住

　　提起湖北地方风物特产，很多人对汉剧、楚剧耳熟能详，但是知道对节白蜡的人却不多。湖北盆景文化，这项凝聚着湖北人想象力和审美趣味的文化遗产，亟待焕发风采，发扬光大。谈到盆景文化的传承，刘昌广很是担忧，他认为首先要做好盆景文化的普及工作，要让它形成价值，并被广大人民群众认可。刘昌广认为“能静下心来搞二三十年的很少”，而他倾注了毕生的精力。

　　“一盆出色的盆景，要跟盘均匀，龙脊发达，不能有对称枝、腋下枝、车轮枝、顶人枝。”赵恩平这样说到。中国盆景艺术所追求的不是病态，而是生机勃勃的活意，其中包含中国人深沉的生命感受。作为一门有生命的高级艺术,盆景是艺术家的独特创造，想要研究盆景,必须懂得植物学,还要懂得美学。

　　刘昌广认为，盆景艺术的传承，贵在创新和专注。很多花卉市场售卖的植物和私人桌几上摆放的一些装饰品不是盆景，那是“盆栽”，还不能称为艺术作品。艺术是心灵的创造，是艺术家独特体悟的产物。一些通过矮化方式培养出的植物，放到盆子里，如人们熟悉的金橘，与真正的盆景艺术毫无关系。“截枝、剪叶、捆扎、配景等，这些都是技术性手段，只是将技术练得娴熟但是缺少人文关怀和审美情趣，也不能成为一个盆景艺术家。”赵恩平表达了这样的观点。

刘昌广告诉本刊，真正从骨子里喜欢盆景艺术并愿意倾注精力的人，付出时间和金钱在所难免。“我研究和创作盆景艺术已经几十年了，可以说准备用一辈子做这个事，当然也付出了很多财力和精力，我从心底里热爱这个事。”他感慨道。中国盆景艺术千余年的传承，历经许多自然灾害与社会动荡，有过曲折的发展历程和停滞期，但是依旧表现出旺盛的生命力。

　　“创作好的盆景是对生命的尊重，同时也是生活的情趣所在，同时希望湖北的盆景艺术水平再上一个新的台阶，好的文化可以一直传承下去并有所创新。”刘昌广言犹未尽，话语中包含对湖北盆景艺术发展的期待和希望。

赵恩平教读者如何制作心仪的微型盆景?

　　A取材

　　制作微型盆景，一般选择枝细叶小、上盆易活而且根干奇特、花果艳丽、易造型的材料。常选用的有五针松、真柏、黑松、凤尾竹、、文竹、南天竹等。以上树种可用扦插、播种和分株等法得到植物。为了快速成型，也可到山野挖取枸杞、锦鸡儿、金豆、紫藤、铺地蜈蚣、火棘等树桩，挖出经艺术造型后即可栽入盆中。

　　B造型

　　微型盆景的制作要在细微中见功夫。要“意在笔先”，胸中备古木之形。制作前要对各种树木的姿态、习性等了如指掌。造型要高度概括，按照树干的特征，适当地作些画龙点睛的加工，使之疏密有致，层次分明。造型常用的方法有棕丝结扎法、铅丝缠绕法、折枝法、攀扎法及倒悬法等。

　　C上盆

　　整形时要将树木从泥盆中移栽到紫砂盆或釉盆中。盆的形状、大小、色泽须和树体相配。一般情况下，高深筒盆，适合于悬崖式;椭圆或浅长方形盆，宜栽直干或斜干式;圆形盆可配置低矮盘曲植物;多角形浅盆，宜栽高干式。此外，盆架也应与花盆形态色彩协调，融合成完整的艺术结构。古人鉴赏盆栽艺术有“一树二盆三花架”的名言。

　　D养护

　　微型盆景的养护尤其需要周到细致。施肥时要考虑植物的习性。在浇水方面，应以干养干，以湿养湿。

（来源：长江生活周刊）

岭南盆景