原创光圈3号Aperturist

近日，哈苏基金会宣布了年“哈苏奖”的获得者，由现年64岁的智利摄影师阿法瓦多加尔获得。颁奖典礼将于10月19日在瑞典哥德堡举行。

自年由哈苏基金会创办于瑞典以来，“哈苏奖”已经走过了40年，是世界公认的最负盛名的摄影奖项。获奖者将获得一百万瑞典克朗（约十万美元）的奖金。他们可以是在摄影艺术领域取得开创性成就的个人，对年轻一代的摄影者具有决定性的影响，且个人已经实现了多个具有国际意义的摄影项目，并继续坚持艺术的发展。

毫无疑问，每一位哈苏奖获得者都在尝试着摄影的突破，为摄影史添加了更多的可能性，从每年的获奖词中可见一斑。

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阿法瓦多加尔

b.，智利

“阿法瓦多加尔（AlfredoJaar）对复杂的社会政治问题进行探索，凸显了道德规范这一主题。面对巨大的问题，他通过安静而沉思的创作方式，见证了人道主义灾难，军事冲突，政治腐败和全球经济不平等现象的影响。加尔基于社区项目所创作的照片、电影以及精美的装置都富有强有力的挑衅性，打破了人们对现实状况的普遍认知。

对加尔而言，作品的实践核心便是图像的政治性，他以此质疑我们使用图像的方式，同时指出了摄影以及用媒体代表重大事件的局限性。”

AlfredoJaar

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森山大道

b.，日本

“森山大道是日本最著名的摄影师之一，以其对媒介和题材的敏锐态度而闻名。森山的影像采用了高度主观且真实的方法进行拍摄。他的作品反映了对城市生活的苛刻眼光，日常生活的混乱和不寻常的人物，在虚幻与真实之间占据了独特的空间。森山从短暂但却具有深远影响力的‘挑衅’运动中脱颖而出，成为最杰出的艺术家，在将摄影从传统中解放出来并审视媒介的本质方面发挥了重要作用。他大胆且不妥协的风格，在国际上引起了对日本摄影的广泛认可。

在摄影师威廉克莱因WilliamKlein，还有杰克凯鲁亚克JackKerouac和詹姆斯鲍德温JamesBaldwin的作品以及寺山修司实验剧场的影响下，森山同样继而激发了后辈摄影师们的灵感，这不仅仅在日本，更是在全世界的范畴内。”

森山大道

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奥斯卡穆尼奥斯

b.，哥伦比亚

“时间的流逝，历史的奇思妙想和图像的瓦解是奥斯卡穆尼奥斯（OscarMuoz）作品的核心主题，这使摄影作为媒介的可靠性受到了质疑。他的雕塑装置有水，木炭，图纸和投影等元素，结合了摄影和动态图像的感光特性。

穆尼奥斯巧妙地设计了唤起图像瞬态的实验策略，使得时间和空间变了形。他的作品充满了超凡脱俗的品质，为人类的状况提供了一个隐喻。”

OscarMuoz

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莱涅克迪克斯特拉

b.，荷兰

“莱涅克迪克斯特拉（RinekeDijkstra）是当代最杰出的肖像摄影师之一。她的大幅照片着重于身份主题，通常在过渡或是脆弱的时刻捕捉到她想要呈现的主题。迪克斯特拉的作品具有系列运作的能力，让人回想起17世纪荷兰肖像画的视觉敏锐度，对保姆的亲密刻画，同时也若现了保姆的身姿。

迪克斯特拉对肖像的创作尝试还包括视频，她固定了摄像机，所创作出来的视频图像看起来像是动态照片，彻底改变了人们对静态和动态图像边界的理解。”

RinekeDijkstra

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斯坦道格拉斯

b.，加拿大

“斯坦道格拉斯（StanDouglas）是一位杰出的艺术家，他以其强大的摄影艺术创作以及视频和电影作品赢得了国际认可。他的执业经历深刻地反映了摄影和电影的历史，对两种媒介的文化和技术发展提供了新的认识。

此外，斯坦道格拉斯对模拟和新数字格式均采取开放且高度创新的方式。他工作核心是对种族、性别、身份和后殖民政治等社会问题探索和承诺，同时保持艺术家在当代文化中宝贵的自我批评的态度。”

RinekeDijkstra

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沃尔夫冈提尔曼斯

b.，德国

“沃尔夫冈提尔曼斯（WolfgangTillmans）已成为自己这一代最新颖且最有创意的艺术家之一，并不断将摄影媒介探索至新的方向。自年代以来，他的创作涵盖了具有紧迫的政治和社会重要性的主题，直接或间接地反映了摄影图像对世界进行接触和批判的力量。

此外，提尔曼斯通过大胆而原始的装置作品，改变了人们对摄影展览制作的理解，这包括在规模、形式、框架和展示形式进行‘演奏’，从而使观众产生了身临其境的体验，激发了后辈艺术家们的灵感。”

WolfgangTillmans

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石内都

b.，日本

“石内都（IshiuchiMiyako）在35年的时间里建立了国际化的职业生涯，这不仅令人印象深刻，而且意义重大。她的性格坚强和不屈不挠的视野造就了战后日本最有影响力的个人代表。石内都的作品具有高度的连贯性，并以坚定而独特的方式发展。她使用相机及其所有美学潜能来研究记忆中的政治和个人的交集。

石内都一直是年轻艺术家的先驱和榜样，尤其是作为一名在日本摄影——一个男性主导领域的女性。在她的整个职业生涯中，她一直在思想、风格和方法上进行创新，探索和前进。”

石内都

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胡安封库贝尔塔

b.，西班牙

“胡安封库贝尔塔（JoanFontcuberta）是当代最具创造力的摄影师之一，在不断调查和质疑摄影媒介方面已有30多年的成就。他的作品以新颖有趣的概念方法而著称，这些方法特别探索了摄影的惯例、表现方式和对真理的主张。他在跨学科的创作中挑战了科幻小说的概念，这些学科远远超出了画廊的空间。

除了摄影之外，琼冯特库伯塔作为作家、老师和策展人的能力极大地激发了年轻一代的灵感。”

JoanFontcuberta

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保罗格雷厄姆

b.英国

“保罗格雷厄姆（PaulGraham）是他同一时代最杰出的摄影师之一。在他近40年的职业生涯中，他展示了极为专注的作品，具有完美的连贯性，而且从不单调。在敏感而微妙的政治形象中，他将我们通常看不到的‘时代精神’那微不足道的痕迹给显化出来。

凭借对摄影媒介的敏锐了解，格雷厄姆不断开发出新的创作形式来处理与摄影各个方面的关系，这使他从深刻的摄影传统中获得了重塑与世界互动的强大力量。”

PaulGraham

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瓦利德拉德

b.黎巴嫩

“瓦利德拉德（WalidRaad）是使用摄影的最原始和最独特的当代艺术家之一。他因其‘AtlasGroup’项目而广受赞誉，其中拉德提出了关于文献摄影、档案和历史之间关系的原创思想。为了记录和调查黎巴嫩的当代历史，拉德研究出了一种创新的方法来处理战争形象，并探索艺术中政治和社会冲突的方式。

通过拉德的作品，我们可以质疑传统的战争摄影图像，并对视觉、记忆和暴力进行有效地推测。”

WalidRaad

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索菲卡尔

b.法国

“三十多年来，法国艺术家索菲卡尔（SophieCalle）一直以崭新的，甚至完全新颖的创作方式质疑和挑战文本与摄影，私人和公共人物角色，真实与虚构之间的关系。

她以概念为导向的作品描绘了人类的脆弱性，并研究了身份与亲密感之间的相互关系并且构建了官方历史，唤起了叙事与情感的同时深深地感动了观众，以此反思了摄影的可能性和局限性。她对摄影这一媒介的理解和贡献激发了年轻一代的艺术家。”

SophieCalle

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罗伯特亚当斯

b.美国

“罗伯特亚当斯（RobertAdams）是过去四十年来最重要和最有影响力的摄影师之一。在那段时间里，他一直在美国西部进行创作，随着摄影作品的变化和重组，他完善并重申了摄影作品的内在语言，将19世纪和现代主义摄影作品的遗产转化成为自己的独特用途。

亚当斯对西方的准确而精确的描述，如今已成为一个强有力的记录，反映了全球对环境的广泛