文/江融

插图由纽约现代艺术博物馆提供

纽约现代艺术博物馆（MoMA）“新摄影展”（NewPhotography），是许多人翘首以待的展览。毕竟这个曾被称作具有“摄影审判席”地位的博物馆，将在该展览中展出哪些艺术家的新作品？这些作品是否具有新观念？以及是否暗示摄影发展的新方向？的确值得人们的期待。

MoMA在年暂停举办该展览之后，于年11月7日推出了第三十届“新摄影展”，同时宣布从今以后将以双年展的形式举办该展览。本届“新摄影展”首次有副标题，名为“影像的海洋（OceanofImages）”，并将参展艺术家增加到19位，分别来自美国以及欧洲、亚洲和非洲等14个国家。该展览不仅从规模上来说是历届最大的，而且从形式和内容来看发生了质的变化。

对于一个长年举办的展览来说，第三十届展览应当是一个里程碑。年，约翰·萨考斯基组织第一届展览时的初衷是，“能代表新摄影最有趣的成就”。在过往的三十载，该展览确实展示了世界各国摄影家在当时所取得的许多新成就。尽管有些年份未必都最有新意，但不少参展的摄影家已成为大家，如菲利普·洛尔卡·迪科西亚（PhilipLorcadiCorcia）、保罗·格雷厄姆（PaulGraham）、莱涅克·迪克斯特拉（RinekeDijkstra）和沃尔夫冈·提尔曼斯（WolfgangTillmans）等。

本届展览之所以有“质的变化”，是因为展出的作品已与两年前上一届展出的摄影作品有本质上的不同，它们均表明因特网、社交媒体和数码技术诞生以来摄影的现状和趋势。虽然根据MoMA摄影部主任昆廷·巴雅克（QuentinBajac）所述，这些作品“仍然是用光作画”，但参展艺术家是在探讨摄影所面临的一些新问题，他们的作品显然已扩展了摄影的定义和边界以及表达手法和观念，而且，均表明摄影艺术正在发生巨变。

这次参展的艺术家绝大多数是“70后”和“80后”，他们被称作“后因特网一代（Post-InternetGeneration）”，泛指因特网出现之后的一代。如果说，年代在美国出现的“图片一代（PicturesGeneration）”摄影艺术家主要是从杂志、电视和电影等媒介挪用图片的话，“后因特网一代”的艺术家则主要是从因特网和社交媒体上下载、合成和传播影像，其中包括静态影像和动态影像。所以，本届展览作品的呈现形式各不相同，包含静态照片、动态录像、装置和画册等。

这些艺术家大多没有受过摄影的专业训练，因此，不认为自己是摄影家。他们在创作时，并不关切他们所制作的影像是否如罗兰·巴特关于摄影“曾在”的定义，换句话说，他们已经不像传统摄影家捕捉镜头前曾经存在过的现实世界景象，而是更