《下沉》红砖美术馆展出现场

安尼施·卡普尔

红砖美术馆年秋季大展“仪礼·兆与易”于11月2日开幕。展览由塔雷克·阿布埃尔菲杜（TarekAbouElFetouh）策展，呈现十位来自亚洲大陆不同国家和地区的艺术家。参展艺术家包括新加坡艺术家何子彦（HoTzuNyen）、中国艺术家胡晓媛、印度裔艺术家安尼施·卡普尔（AnishKapoor）、日本艺术家樫木知子（TomokoKashiki）、韩国艺术家朴赞景（ParkChan-Kyong）、中国台湾艺术家刘肇兴（JawshingArthurLiou）、俄罗斯艺术家陶斯·马哈切娃（TausMakhacheva）、黎巴嫩裔艺术家瓦利德·拉德（WalidRaad）、泰国艺术家阿彼察邦·韦拉斯哈古（ApichatpongWeerasethakul）和柴·斯里斯（ChaiSiris）。这是策展人塔雷克·阿布埃尔菲杜继年在红砖策展邢丹文个展“爱之囚”后与红砖美术馆的二度合作。

策展人导览现场

展览开幕现场

红砖美术馆馆长闫士杰在开幕新闻发布会上强调此次展览聚焦“亚洲”，通过十位艺术家的作品，用“亚洲文化、哲学与当代对话，以开放的姿态及具有观念性的线索来串联一个关于亚洲的当代叙事。”

在策展人看来，在当代艺术世界广泛互联、彼此相关的当下，亚洲和非亚洲之间的界限日益模糊，此次试图以一个开放的观念，独立于西方认知的不同审美及思维方式来策划这次展览——基于10位艺术家各自的具体作品为起点，而非把概念强加到艺术家身上。这些作品真正以集体的方式进行对话和呈现，以其观念与形式、材料与媒介、姿态与行动形成一条想象中的仪礼之路，同时探索了“变易（metamorphosis）”的不同表达；这场诗意之旅引领我们质疑叙事的确定性，激发反思和追寻预示征兆的欲望。正如艺术家胡晓媛所言，“在全球化备受质疑的今天，现代性被诟病已久，展览以全新的角度去启发和观看一种东方的思维传统”。

《下沉》红砖美术馆展出现场

安尼施·卡普尔

展览始于首次与中国观众见面的安尼施·卡普尔（年生于印度孟买）的装置《下沉》（）。雕塑的材料转变模糊了物体与观者空间的界限，使其直面一种向下拉拽至不可知深渊的永恒之力。《下沉》不只是一个负空间，它的形式本身就是用它内部的永恒运动创造的，持续呈现一种过程与生成的状态。

《伐冰渡海》红砖美术馆展出现场

胡晓媛

3频录像

相对于《下沉》的展厅展示，胡晓媛（年生于中国黑龙江哈尔滨）的三频录像装置《伐冰渡海》（），一种难以承受的内在情绪与身体张力驱使着大海前的表演者奋力对抗不断变化的博大自然。胡晓媛在新闻发布会上谈到：“此件作品企图呈现一种窥视，这种窥视更多的是一种关于渺小和庞大、脆弱和无常之间的对峙关系。”

《神秘莱特》红砖美术馆展出现场

何子彦

《神秘莱特》

何子彦

何子彦

摄影：安佳·博伊特勒

图片由艺术家提供

此次展览将在世界范围内首次呈现何子彦（年生于新加坡）的装置作品《神秘莱特》（），由红砖美术馆联合制作。作品对一个年代活跃于东南亚地区的三重间谍的人生和境遇进行想象重构，他曾以30余个不同的名字为人所知。作品触及他的生成（be