点击上面蓝字轻轻松松 　　色彩引领韦伯进入加勒比地区、

非洲、亚洲并且让他又回到街头文化的发源地故国美利坚。

他深入边境地带、岛屿生活、边缘人群，

记录各种生活、文化和政治的交融、交错、

对撞、冲突;他“用照片对形式和色彩的世界做出回应”。

韦伯以往的画册大多是以地区为限编辑的，

而《光之苦》汇集了他在世界各地街头的独特发现，

是一本以编年体形式呈现街头生活的影像志，

且通篇都是彩色。

游走于陌生城市的街头巷尾，

韦伯像记者一样观察着，从未预设立场，

但是他发现，街头事件是风向标，

暗示着社会文化、政治可能的变迁。

在海地这样的地方，色彩就是文化的表现，

而且与文化完全融合，

似乎抓住了一个地方的色彩，

就能触碰到这个地方社会文化的核。

　在韦伯看来，纽约时代广场光怪陆离的色彩就是商业，

而墨西哥小镇中扑面而来的纷繁色彩就是生活。

　　年，威廉·埃格尔斯顿的彩色摄影作品

于纽约现代艺术馆展出，

这标志着彩色摄影被艺术界接受和认同。

韦伯正是这个色彩浪潮的追随者。

从未研习过绘画的他有着与梵·高、高更相似的理念，

“如果你痴迷于色彩，哪里还要顾忌应该是什么颜色?”

以至于评论家杰夫·代尔(GeoffDyer)在编后记中猜测

“韦伯拍摄的那些沐浴在瀑布中的海地朝圣者，

就是在向高更的塔西提杰作致敬。”

“Colorsarethedeedsandsufferingoflight”

(色彩是光的行迹和苦果)，　

这句话写于这本画册的扉页上，

正是歌德不失诗人本色地用诗化语言来批判牛顿的色彩学，

也是韦伯的书名“TheSufferingofLight”(《光之苦》)的出处。

永恒的光

在韦伯的作品中与色彩特征相生相伴的形式特征就是阴影，

曾经与韦伯合作过的旅行作家

皮科·耶尔(PicoIyer)说韦伯

“是一个真正的光影社会学家和猎手”。

他作品中那些强烈的阴影如同利剑一样，

似乎要将画框斩断。

有时，那些光影区块又有机的融合成一个整体，

无论是建筑、景致还是人物似乎没有前景、

背景的分别。投影、剪影、虚影、遮挡、

黝黑的皮肤、曝光不足……

“用阴影诉说”和韦伯的色彩手段一样，

是他最重要的表现方式。

阴影勾勒出的画面让光与色既神秘又活跃，

如同英国作家D.H·劳伦斯(DavidHerbertLawrence)所说：

“在炎热、阳光充足的地方，生活是暗藏在影子里的”。

同样是把镜头对准街头，

韦伯的影像中没有罗伯特·弗兰克、

塞巴斯蒂安·萨尔加多照片中逸散出的政治趣味，

与国人熟悉的马克·吕布也完全不一样，

韦伯用自己的方式

行摄于本应拍摄传统新闻照片的街头。

这全因他所在的这个玛格南图片社足够的开放和包容，

才容得下韦伯在当时显得有些特立独行的色彩探索。

韦伯把这一切归于推荐他进入玛格南的查尔斯·哈伯特：

“查尔斯鼓励那种更加个性化看世界的方式，

这给了我很多影响……比如海地，

这里是政治及社会暴力事件多发的地方，

因此应该用严谨的新闻摄影形式工作，

但我在这里实际上采取的是非常个人化的手法。”

这种手法成为模糊报道摄影、纪实摄影、

艺术摄影界限的一种工作方式。

韦伯多年的作品始终是忠实的“历史见证”，但他也承认，“在新闻摄影方面，我的努力是徒劳的”，因为他错过了太多重要事件，而那些时刻才是最有可能拍到具有新闻价值的照片的时刻，待韦伯赶到时，所有的记录已经变成“旧闻”了。摄影记者把这里的新闻影像源源不断地传播出去，韦伯不愿成为其中的一份子，他真正要寻找的是能够长久存在的事物。街头的人群还是街市的景致?政局有起伏、文化有变迁……这些似乎都不是，答案恐怕只有一个—“光”，永恒的光。

翻开这本画册，第一张照片展示的是美国警察抓捕墨西哥偷渡者的情景，一望无际的金色花海、绚烂的云霞，就像是在天堂。“可怕的悲剧发生在亮丽的阳光下”，这是韦伯追求的，他希望相悖的事情能在同一个地方、同一个画面中同时存在：“我想要试着接受这些悖论”，这恐怕也是所有人必须面对的。

正如歌德所说：阳光越是强烈，阴影就越是深邃。

打开《飞雁视觉》







































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