主要影响和主题内容

20世纪80年代中期，我在斯图加特（我的家乡）看了一场弗朗西斯·培根的回顾展（我决心要做一名艺术家）。他作品中喷薄而出的能量冲击着我。看了他的画作，我也想要画画（埃特尔在莱比锡视觉艺术学院HGB师从阿诺·林克（ArnoRink）学习绘画）。

我的创作取材于我所身处的环境：我在街头所看到的事件、人物、物体、触碰到我某根神经的姿态，这些构成了我绘画的开始。事实上，在我画画的时候，很多东西会影响到我，如电影、报纸上的照片、我在路上碰到的事情。但这些影响从来都不是直接的。有一些电影也的确特别吸引我，如安东尼奥尼的《红色沙漠》（DesertoRosso）；我也对一些书十分感兴趣，如斯特林堡的《地狱》（Inferno）。但这些书和电影如何影响到了我的创作，我并不能够说清楚。

而且，我看各种各样的绘画。你永远都不会知道自己会从哪里学到些小技巧。

其他的媒介

我出生于一个媒体的时代。出现在各类媒体上的图片都会给我灵感和启发。这些图片塑造了我观看的方式。影像美学——快速剪辑等等——统治这个世界已经有二十来年了吧？自那时起，万事万物似乎都慢了下来。这真的是一种悲哀。

电影会和雕塑一样吗？

希望不会！但是，总有一天，赛博空间会有比绘画更为物质性的存在。

叙事

每件作品都有多重的叙事。其中之一就是这样一个事实：这是一幅绘画，我觉得我需要把它画出来，所以我就画了，而且我希望观众能够看这幅画。观众会把它看作是一幅画，看这幅画和自己对绘画的定义有几分吻合。我自己并不认为有任何潜藏的故事线（在绘画中）。当然了，有很多伟大的艺术讲述已经发生过的事情，这样一来，我们就可以将前前后后很多的事情都纳入到画面上一个意味深长的瞬间……但是，我感兴趣的更多的是事件，是集群（各种偶然的结合），是在去除所有的叙事之后还（留）有怎样的意义。

在开始就某一主题进行创作时，我似乎会时时刻刻都想着这个主题，并逐渐沉迷于这一主题。当这样的状况出现时，我就知道自己需要把这个主题先放一放了。

创作过程

我自己拍摄的照片是我创作的素材。这并不意味着我在创作中直接使用照片，因为我并不像绘图那样照搬照片，而是用这个照片和那个照片中的元素构建一个新的图像。但我并不会提前准备草稿。我觉得这样就毫无乐趣可言了。我喜欢意外的发生。完成一张绘画是很耗时的，长达一整年。如果我看着一张画，觉得这张画像是别人画的，那我就知道这张画算是完成了。

习惯

我每天午饭之后去工作室，哪怕我心情不好或者并不知道去了干些什么。如果我一天不去工作室的话，就觉得自己太懒了。

写实主义

我的创作绝非“写实主义”。我的创作是虚构，是对图像的建构，以某种方式和我对现实的感知发生关系。我的创作不是纪实，而是建构。这些作品源于各种材料和故事。它们并非对现实的描绘，而是构成了某种只能以绘画的方式而存在的东西。

绘画与政治

当艺术呈现了人们所思考的东西时，人们就会觉得艺术是政治的。我希望我的作品具备更多的开放性，一个特别重要的原因在于，我自己也不知道我作品的意涵究竟是什么。但是，尽管我并不认为我的创作是政治性的，但我的创作的确呈现了一幅人类的图像（Menschenbild，我觉得你很难翻译这个词语，它的意思是人类、人类相关主题的图像）。因此，这些画面所引发的回应不会仅仅是美学层面的。